在2011年3月份举办的春夏巴黎国际时装周上，中国设计师、武汉纺织大学青年教师张文辉的系列作品《紫禁城之夜》获得了国际时尚界的一致赞誉并摆进法国公爵府，其独特的设计理念、精细的面料加工工艺、巧妙的细节处理均倍受好评。他坚持将中式的传统文化与西方的现代风格相结台的民族设计理念，在世界顶级舞台上给人们带来了一场视觉的盛宴，展示了来自东方的时尚魅力。载誉归来，这位从高校走出来的时尚新宠备受关注。少年得志，初露锋芒
张文辉的服装设计之旅开始于他的母校武汉纺织大学。做学生期间，他的设计作品就获得了1995年“大连杯”青年时装设计大赛铜奖。因为专业上的突出表现，他毕业后留在了学校工作。业余时间，他同别人一起开工作室，接服装设计的活，在服装设计方面的天赋已经开始闪光。
为了进一步提高自己，2001年，张文辉考上了香港理工大学纺织品与时装设计专业的硕士研究生。第一次来到这个时尚而繁华的城市，张文辉只是期望实现自己的梦想。他知道，自己必须更加努力，才能把握好这个机会，尽情地挖掘自己的灵感、发挥自己的才能。他一边读书，一边做兼职，帮一些服装公司设计图样。而他的才华也很快得到了香港知名女装“上海滩”服装公司的赏识，公司邀请他做全职设计师。经过不懈的努力，2005年，他成为这个品牌的女装首席设计师，并被誉为“上海滩”最具商业价值的设计师。
年纪轻轻就当上了首席设计师，这个从内地走到香港的武汉人，曾在满眼都是老外的公司里兢兢业业地朝着自己的梦想前进。期间，很多名人都穿过他设计的服装，莫文蔚﹑TWINS﹑陈慧琳﹑林志玲﹑张雨绮﹑万宝宝﹑张天爱﹑安吉丽娜?朱莉﹑帕丽斯?希尔顿……身为设计师的张文辉感到骄傲。
追寻自我，执着为师
成为著名品牌的首席设计师，让张文辉成为许多同行艳羡的对象；而在事业如日中天的时候回到武汉纺织大学重执教鞭，则更让人们大跌眼镜。
“有些人不理解，也有些人认为我肯定是在香港混不下去了才选择回武汉。毋庸置疑，高薪和压力并存的职场竞争规则、难以融入以粤语为载体的文化圈当然是我离开的重要原因，但价值观的追求，或者说自身不善于争名夺利的性格，才最终促使我决定离开。”张文辉如是说。
回到母校武汉纺织大学，张文辉成了服装学院服装设计专业的一名“园丁”。他说，“纺大是我的母校，我就觉得回纺大是最好的选择，在这里教书育人，把我的所学教给学生，或许因为我的知识传授改变一代人，我觉得这是个很神圣的职业，我愿意手执教鞭，教书育人。”
如今，张文辉已经晋升副教授，并担任服装设计系副主任。在同学们的心中，张老师的教学方式开明先进，提倡的工作室教育体系新颖独到，而且老师具有很高的专业技能，知识渊博。对专业的热爱、对艺术时尚的敏锐捕捉力，以及敬业、友好和蔼等综合魅力都让学生们乐于跟随这位老师去学习，学习如何寻找时尚与服装的关联，学习如何主动发掘自己潜能，学习如何做一位真正的设计师。
曾经辉煌的设计师经历和现在的教师身份，让张文辉深深感觉到二者的巨大区别：纯粹的服装设计师往往考虑的是商业利益，而做老师却能把自己对服装的理念传授给学生，一传十、十传百，他觉得只有这样，才能真正体现一个服装设计师的价值。在他的悉心指导下，同学们在各种大赛中都取得了不俗的战绩。学生先后在第三届“绮丽杯”中国十大服装名校设计大赛中荣获金奖、时尚长宁·第五届中国十大服装高校时装设计大赛决赛中荣获金奖、指导学生获奖、第十四届“绮丽杯”中国时装设计新人奖评选荣获十佳、2008中华国际服装童装设计大赛总决赛中荣获金奖、2008中华国际服装男装设计大赛总决赛中荣获银奖、第二届中国武汉国际（院校）设计大奖赛中获“金剪奖”、“铜剪奖”、 “均安杯”牛仔服装设计大赛总决赛银奖……
自己的学生不断成长，既是对身为老师的他巨大的荣耀和满足，也是对身为设计师的他莫大的鼓舞和欣慰。正因如此，张文辉老师先后获得了优秀大学生科研园丁、教育创新工程先进个人、湖北青年五四奖章、中国服饰2010年度人物等众多荣誉。
时尚舞台，大放光彩
在给学生传道授业解惑的同时，张文辉仍然继续着自己的设计师之路。他说：“双重身份相得益彰。设计可以帮助我更好的完善教学，而教学则让我更深入理解了文化元素，并应用到学生实践中。近年来，纺大服装学院树立‘大学科理念’，把服装看成是一个‘集艺术与科学、技术于一身’，‘融历史、文化与民俗为一体’的大系统，这与我设计和教学并重是相通的，也是我一直推崇的。”
2010年11月，张文辉凭借作品《采玉行》，在由中国服装协会主办、法新时尚国际机构承办的中国顶级服装厂以设计赛事――凯撒2010CCDC中国时装设计创意邀请赛中，获得“SHIATZY CHEN最具文化价值奖”，并由此获得了巴黎时装周”China in Paris Showroom“时装展示的机会。
2011年3月1日，张文辉老师携带36套以《紫禁城之夜》为主题的服装前往巴黎，与其他八位中国设计师一起参加为期一周的巴黎时装周，站在世界顶级舞台上展示来自东方的时尚魅力。
《紫禁城之夜》运用黑色、夜蓝、冷玫红等色彩以及金属、皮革等现代面料与古典的云纹、立水纹以及若隐若现的龙纹相结合，再加上简练的H型、有体积感的A型、凌厉的S型等现代服装轮廓，将中式的传统文化与西方的现代文化融为一体，呈现出一种高贵、冷艳、压抑、时尚且极具个性的系列之感。
“民族的才是世界的。”张文辉如是介绍，这次他想到的是雍容繁华的紫禁城。神秘、多元的中国元素一向就令人神往，然而制作出成品的过程却花了他和同伴很多心血。“我从1000张设计草图中挑出100张，和团队里另外的5名老师﹑20名学生日夜赶工。”由于设计打版实在复杂，不少服装企业不愿意接手，所以只能依靠他们自己纯手工制作。“所有衣饰花纹都是我们一针一线绣上去的。”张文辉老师说，一件黑色的“云纹珠片”露背连衣裙上的就有上千个珠片，每一个都需要5小时才能定制完成。因为制作精良、面料考究，张文辉老师完成的36套百余件服装每件售价都在数万元，算上运费和关税，售价和国际一线品牌的价格相差无几。
“功夫不负有心人”，在此次巴黎时装周上，《紫禁城之夜》所包含的中国元素和时尚古典大放异彩。作品收到了来自于巴黎设计师、时尚专家、Showroom经理人、国际品牌和巴黎时尚媒体的盛赞，许多时尚经理人、国际买手称其“简单，有力，很完美”。值得一提的是，系列服装中一件落地式宫廷长裙的独特花纹被西方时尚人士称为“虚中有实，实中有虚，惊叹中国已经掌握了如此高超的面料设计手法”。而且法国高级时装公会第一个，也是目前唯一的中国会员"SHIATZY CHEN"品牌的创始人王陈彩霞对《紫禁城之夜》系列作品给予了高度肯定，并表达了殷切期望，这让张文辉备受鼓舞。
从巴黎参展回来，张文辉感触颇深，“参加完这次时装周，我最大的感触就是中国设计师的作品和水平已经不像原来和国际差距那么大，我们的水平已经日益精进，中国的服装设计师完全有可能站在世界舞台的中心，巴黎并不遥远！”不是豪言壮语，也不是天方夜谭，在经历了世界时尚之巅的洗礼之后，沉淀下来的就是这份从容不迫的自信。
简洁为骨，务实为髓
作为一名设计师，张文辉的设计理念就是"简洁、有力量"，"我一直信奉这样的设计思想，就是服装必须先考虑生活，然后才是艺术；必须先能穿，然后才是看。中国的服装要真正走进生活，就必须生活化，简洁、大气，摆脱浮华和夸张，在细节上体现独特设计，中国的设计师应该更加务实，而不是做一些浮在表面的虚的东西。创意与成衣设计是分不开的，好的创意是基础，成衣设计是创意的外化，这种设计就应该以务实的理念制作出成衣，在具备优雅、高贵的气质的同时让普通人可以接受，可以穿着日常生活而不会显得怪异和另类。”
他介绍说，一些设计师过于强调艺术创造，认为普通人看不懂的、不能理解的、极具抽象化的东西才是艺术，那样制作出来的东西就会更高一筹，其实不然，现在巴黎的设计师们也都开始崇尚"极简主义"，把复杂的设计理念融入在简单的成衣中，在一件看似简单的作品里面饱含设计师深意的设计元素，这才是水平高超的设计师。
这样的设计理念契合时代潮流，让他一直保持在时尚前端。同时它与张老师为人处事的原则也是互相呼应的。“高调做事，低调做人，这个也是我一直信奉的。”这是张老师对自己的总结。简单质朴的为人，踏实勤奋地工作，正是张老师取得辉煌成绩的基础。
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