这是一场穿越千年的非遗之恋，这是一场动人的非遗之旅，5月31日，当身穿非遗服饰的模特们出现在武汉国际会展中心T台时，所有的人都在惊呼“原来非遗可以美得这么动人心魄。”古朴与精致碰撞，传统与时尚融合，原生态与国际化共振，在这里你都能找到答案。这是2022年“文化和自然遗产日”非遗宣传展示湖北主会场——湖北非遗产品优惠展销季暨首届非遗时装秀的活动现场，也是当天最让人印象深刻的环节之一。
“连接现代生活 绽放迷人光彩”。近年来，湖北非遗一直致力于将非遗全面融入现代生活。湖北省文化和旅游厅非遗处相关负责人告诉记者，作为湖北首届“锦绣中华 楚楚动人”非遗时装秀，举办首届非遗时装秀是希望能打破常规，让非遗真真正正地走进人们的生活当中，而不仅仅是秀场上的炫技。
据湖北省非物质文化遗产保护中心负责人介绍，为了筹备这次的非遗时装盛宴，他们精心筹备了半年之久，先后收到三十多位非遗代表性传承人的作品，最后遴选出了汉绣代表性传承人黄圣辉、任炜、王子怡、王燕，剧装戏剧代表性传承人姜成国，枣阳粗布代表性传承人刘大友，大冶刺绣传承人刘小红，堂纺叠绣代表性传承人杨钿，华容土布代表性传承人倪珍云，英山缠花陈广英，阳新布贴代表性传承人胡芳等11位传承人的作品。
值得一提的是，此次时装秀展示的非遗系列精品服饰中70%为代表性传承人手工精制的传统服饰，30%为武汉纺织大学设计。
非遗和现代的碰撞会产生什么样的奇妙火花？为了呈现这一场完美的大秀，背后又有哪些不为人知的故事？5月29日，在非遗服装秀前夕，极目新闻记者采访了本次时装秀总顾问、湖北省非遗研究中心（武汉纺织大学）主任叶洪光和本次时装秀的缠花服饰设计师、妆造指导，武汉纺织大学服装学院教授郭丽，听他们讲述此次传统技艺与时尚艺术有机融合的故事。
非遗时装秀 探索传统技艺与现代设计的碰撞
作为此次时装秀的总顾问，叶洪光在最初接到任务的时候既兴奋又紧张，兴奋在于这是湖北省首届非遗时装秀，对于从大学开始就一直痴迷于非遗和传统文化的叶洪光而言，这是一次十分难得的机会与尝试，“这是湖北省首届非遗时装秀，也是一次新的探索。展出的服饰也是呈现这些年我们的研究成果，而所设计呈现出的非遗服饰也是我们和传承人一起碰撞出来的成果。”在兴奋过后，紧张弥漫上叶洪光以及整个时装秀团队的心头，如何把传统非遗技艺转换成现代产品成为整场时装秀的最大难点，“其实这也就是关于非遗和现代融合在一起的问题，既要保护传承，又要创新实践，这也意味着要秉承传统，不能丢失根本，传统和现代的转换中间是最难的，最烧脑的，这也是一个世界性的时尚难题。”
时尚的土布非遗服饰
由于此次非遗时装秀的主题为“连接现代生活 绽放迷人光彩”，为了契合主题，叶洪光团队认为把非遗的技艺生活化、市场化，并结合当下最流行的元素，变成能和大众分享的产品是这次时装秀的重点，“想要把非遗和现代完美融合，必须要进行大量田野考察，才能深入、透彻地做好融合设计工作。”
而如何把传统的非遗技艺做到和国际时尚接轨，让大家在欣赏非遗的同时又能日常穿着？说到这里，叶洪光给记者举了一个例子。这次展出的非遗服饰中有不少服饰运用了黄梅挑花的元素，黄梅挑花是用针将棉线挑制在经线和纬线交叉的底布上，形成色泽绚丽、立体感强的图案。其产品最初为头巾、衣边、门帘、帐沿、床围等，是黄梅一带民间妇女用来外出打扮和装饰居室的。“黄梅挑花在土布上很好操作，但是这次的时装秀主要以春夏服饰为主，衣料多为轻薄类，在丝绸这种材质上是很难找到纱眼的，为了解决这个问题，我们采取先用笔在材质上打点，做出设计稿之后，再由传承人来进行挑花。”叶洪光说道。
大冶刺绣旗袍
而对于如何把非遗和现代更好地融合在一起，来自大冶刺绣的刘小红深有体会，“大冶刺绣是传统民间手工刺绣，图案工整娟秀，色彩清新高雅，针法丰富且变化无穷。为了让这次参展的作品可以更加符合‘连接现代生活 绽放迷人光彩’这个主题，我们挑选了最精美的服饰作品，对于特定的服饰例如婚嫁类，我们保留了其特有的色彩和图案，而对于时尚定制的服饰，也进行了创新，为了保证符合流行趋势，更让人能日常穿着，我们在绣法上保留了平针绣和盘金绣，提炼了中国传统图案的精髓，这也是对非遗的一种宣传和保护。”
在与非遗传承人的一次次交流和沟通中，现代与传统的灵魂不断碰撞，非遗在这里得到了全新的诠释，“在这次筹备非遗时装秀的过程中，我们也从非遗传承人身上学习到了很多，其中三分之二的服饰都是互动碰撞出来的，传统的技艺加设计的力量也是保护非遗的一种新模式。”叶洪光说道。
用几缕丝线 让非遗之美缱绻于时尚生活
《墨竹》缠花中式礼服设计制作：郭丽、卓冬冬
除了精美的非遗服饰，在此次非遗时装秀上最吸睛的还有出现频率极高的配饰——英山缠花，当模特们身穿色彩绚丽的非遗服饰时，身上所佩戴的饰品让她们平添了一丝别样的韵味。英山缠花植根于大别山区，汲取多种艺术精华，融汇绘画、剪纸、刺绣、编织、雕塑等工艺精髓，是充满乡土气息的民间工艺之花，具有小、巧、精、活等特点，有“线艺雕塑”“立体绣花”“立体工笔画”之称。
在古代，无论男女，都有簪花的习俗，于是也就发展出了人工造花的工艺，但民间缠花多是家族传承或师徒口耳相传，历经千年之岁月，伴随战火硝烟之蹉跎，缠花之人、之物、之艺、之技也几近隐没。缠花工艺如今只在福建、台湾、湖北等地零星保存。如今，在“国潮”风和“汉服”热的影响下，缠花拨云见日，在《大明风华》《玉楼春》《当家主母》等多部影视剧中脱颖而出，正在以时尚的姿态进行华丽的转身。
此次非遗时装秀中多次出现英山缠花的身影，都是由武汉纺织大学非遗研究中心缠之花工坊的师生们和英山缠花省级代表性传承人陈广英联合推出的，近30款缠花服装和配饰，有头花、发簪、项链、耳环、宫扇、服装……用几缕丝线让非遗之美“缱绻”于此，让这些小而精的缠花在带给人们美的享受的同时，也起到了点睛之笔的作用。
《鸾鸟﹒楚凤》 汉绣缠花礼服 设计制作：郭丽 王燕
看似一个小小的缠花，制作起来却相当费时，郭丽告诉极目新闻记者，“缠”指缠绕，是基本工艺的技法，“花”指各式各样的图案花样。“一件微型缠花作品需要很多零件进行组合，少则几十个多则上千个。完成一片小零件的制作包括了12个基本步骤：画样，分形，剪样，配色，劈线，缠制，夹金，接线，换色，折转，合并，塑型。零件完成后还需要进行组合，组合的形式不拘一格，更是灵活多变。”
英山缠花代表性省级传承人陈广英说：“这次和武汉纺织大学的师生一起完成了30多款英山缠花，让传统的缠花和现代服饰完美融合，也让更多人了解英山缠花，这也是我们非遗传承人所希望看到的。”
缠花配饰 设计制作：陈广英
首届非遗时装秀以线上线下结合的形式，呈现了原创设计、非遗新造、童装发布等主题系列活动，全方位展示湖北非遗力量。官方数据显示，线上直播观看总人次达202.5万。而非遗与文化不仅在时装上获得了焕新，更通过与时尚消费市场的连接，形成一股消费新潮，收获消费者的关注与欣赏。
“主力消费群体对旅游文化产品和非遗产品都具有强烈的需求，时尚的时装是一个很好的切口，它能让消费者沉浸式地欣赏非遗、感知非遗、体验非遗。“用现代和非遗融合的方式让古老的非遗技艺焕发出新的生机，实现非遗活态传承的功能。”湖北省文化和旅游厅非遗处相关负责人说道。
人民日报：https://wap.peopleapp.com/article/rmh28998520/rmh28998520
点击量排行
发稿排行
