〖楚天都市报〗沈祥胜中国画创作赏析

秋塘寒，枯荷瘦，犹记初夏，莲叶接天，无穷碧落，尖尖一角戏蜻蜓。

沈祥胜善画荷，笔下展展风荷，从春夏间含苞待放，直到霜天里衰茎颓然，在他看来，皆有一种天然之美。“我讲究自然而然，表现自然的美感，减少艺术家痕迹。”他说，四时风物，各有其美，艺术家可以隐退纸背，让一草一木传递它们自己的话语，这样创作出来的作品，非但没有复制他人，连自己都无法复制，“乐其自然非常重要。”

10月27日，《楚天都市报》周洁工作室与腾讯大楚网艺术频道、益合美术馆共同举办的“家庭艺术季”活动，启动第三回展览——湖北水墨名家作品雅集。沈祥胜作品位列其中。11月2日，他接受了本报记者专访。

设计出身，左手摄影，右手国画，相互融汇。写实摄影做得久了，沈祥胜的画笔之下便有了一份还原真实的冲动。他自言，其绘画从其摄影中获益良多，“过去我们的绘画受前苏联影响很大，讲究社会主义现实主义，甚至革命的现实主义。现在反观，不少作品距离现实非常远。但从纪实摄影中，我们可以去把握对象的本身之感，传递真实的信息。”

“在绘画创作中，我们如果带有很强的主观方式，我们就会对表现对象进行扭曲，带有我们自己主观痕迹。如果主观因素太强，作者和对象物我交融，那创作出来的作品，很难说是对象本身。”沈祥胜将摄影的理念融入绘画，穿越了艺术之间的“门禁”，“我努力发现自然物体本身的美感，这也是对客观存在的一种尊重。”

艺术家暂避画纸，笔触便自由生发。打破传统构图的制约，呈现对象本身的姿态。几幅近作，用色朴拙浑厚，画面别出机杼，让人倾听生命的低语。在《时光》里泛起《秋忆》，旧色渲染衰颓的氛围，仿佛时光流水远逝，一束枯枝，几丛残叶，执拗地盘踞在罐中，迟迟不肯落幕，令人无限嗟叹；《阳光下》的《夏日小趣》，风味就有不同，莲叶亭亭，青绿满溢，一支荷花，翘首嬉戏，一点红妆，万种风情，那生机，是如朱自清所说的，乃“梵婀玲上奏着的名曲”。

对待艺术，沈祥胜执着于初心，用他自己的话说，就是“用儿童的眼光看待现实世界”。他不过分追求结构，自己的工笔画，从第一笔落下，不到收笔，不知画完的效果。于是工笔里有了写生的感觉，“中国传统文化讲究随机性、自动性，艺术家接触宣纸和笔墨就会有感觉，这和‘斗酒诗百篇’是一个道理，都是真情流露。”

为求画中有真、画中有情，精雕工笔之余，就必须融入写意的倜傥风流。沈祥胜追求工笔画的细腻、精致，也吸纳写意画的豪放，以及情感宣泄的手法，“工笔画有容易呆板、小气的缺点，加入写意笔法，就是很好的补充，可以呈现出天然随性的气韵来。”

沈祥胜力求为观者提供全新的审美样式。他认为“美是一种生产力”。今天的许多社会问题，不仅仅源于社会发展的速度，同样也来自审美教育的缺失，这就是为何经济越发达，生产出来的垃圾就越多的原因，“今天西方许多国家解决自身的精神危机，最常用的手段就是审美，让他们所处的环境中充满美的东西，缓解精神和情感上的紧张感。”

“今天我们拉动文化产业，审美教育更不能缺少。美承载着文化，既有视觉感受，也是情境教育，对下一代而言，审美教育中孕育着宏大的价值观。”艺术家的责任就是面对社会发展的各种问题，通过作品引导人们关注，“艺术家应该提供新的审美样式。美是最重要的实用。缺乏美，事物的实用价值会打折扣。整个审美缺失造成我们的国民素质下降。”

“我画荷花，也是在唤起人们内心的柔软，给承受重压的心灵以补偿。”沈祥胜说，绘画凸显自然之美，消除人为痕迹，有助于对人们的精神进行修补，“画画能够提供一些促进社会审美水平提高的作品，让人们接受到一些有益的东西，这是我们从事艺术工作的人应有的思考。”