绣绷上彩线翻飞，案头旁电脑亮着算法界面，捏绣花针的手和敲键盘的手……这个暑期，武汉纺织大学计算机与人工智能（网络空间安全）学院“智绘织梦，红韵传承”研究生实践团走非遗馆、访匠人坊，带着代码与算法走进汉绣一线，探索千年非遗的数字化活化新路径。
图1 社会实践团在武汉汉绣博物馆和荆楚纺织非遗馆开展实地研学调研
实践首站设在学校荆楚纺织非遗馆。明清汉口绣花街的古汉绣残片肌理尚存，红色刺绣藏品里的针脚藏着百年前的时代记忆，平金夹绣、分层破色的独门技法，在国家级传承人王燕的讲解里一一铺展。常年和代码打交道的学生们凑在展柜前，第一次真切摸到了荆楚织绣的文化根脉。随后的武汉汉绣博物馆之行，“花无正果、热闹为先”的构图法则、浓烈饱满的楚地配色，更让大家读懂：汉绣的美，从来都连着市井烟火与楚地浪漫。这趟溯源之旅，也为后续的数字化探索锚定了文化底色。
一路走访，实践团先后与王子怡、彭飞、肖兰、石玉香四位不同的汉绣传承人深度对话，在绣架旁听坚守、聊创新，勾勒出国家级非遗鲜活的当代生存图景。
图2 非遗传承人王子怡向实践团成员讲解汉绣作品与技艺
“早年间学苏绣、湘绣，绣得再精细也是复刻人家的东西，心里空落落的。”谈起创作经历，深耕汉绣二十余年的省级传承人王子怡坦言曾陷入“只会模仿、不会创作”的迷茫。这位圈内有名的“寻根派”匠人，工作室墙上并排挂着传统满绣牡丹图与极简线条的楚天神鸟绣品，新旧对比格外醒目。为找到汉绣自己的文化表达，她扎进荆州博物馆、省博的楚文物中寻根：“老祖宗两千多年前就懂留白之美，一根S线勾出的楚凤，比满绣更有神韵。”她2015年创作的《东湖楚韵》融合楚凤、九孔桥、编钟元素，被业内评价“一眼就认得是湖北的汉绣”。谈及AI技术，她语气笃定：“技术能帮着找资料、出底稿，但针线里的情感、思想和灵气，AI学不走。汉绣的根，永远在手工里。”
图3 实践团对汉绣新生代传承人彭飞进行专题访谈调研
90后传承人彭飞走出一条运营式传承新路。作为汉绣艺人沈昌慧之子，他和母亲在教学思路上时常产生分歧：老一辈坚持从繁复花卉夯实基础，他则更青睐轻量化入门教学。“年轻人得先尝到成就感，才愿意往下走。”彭飞解释，初学可先练习锁针、打子，完成福袋、胸针这类小件作品。谈起AI技术，这位年轻主理人十分务实：“现在AI就是个提效工具，客户说不出纹样细节，我们用AI生成初稿慢慢磨；做活动要宣传海报，几分钟就能出方案。但想靠它一下子让汉绣破圈不现实，传统手艺接新技术，得慢慢来、踏实磨。”
图4 湖北省工艺美术大师肖兰为实践团演示汉绣实操技艺
“不是放下身段，是汉绣要活下去，就得走到年轻人看得见的地方去。”深耕昙华林二十余年的匠人肖兰早早试水短视频，记录针法与创作全过程，可她坦言行业痛点十分突出：短视频快节奏和手工漫长制作周期难以匹配，单件绣作往往耗时数十天，很难高频更新内容，流量变现更是全行业的共性难题。在她眼中，AI仅能作为纹样、宣传物料的辅助工具，绣品承载的心意与风骨，终究要依靠人手一针一线打磨。
图5 匠人石玉香向实践团介绍汉绣作品与文创产品
“汉绣不是摆进博物馆的古董，是给日子锦上添花。”石玉香笑着说道。她8岁便偷拿针线绣鞋垫，半生与汉绣相伴，早年把刺绣针法融入羊毛衫设计，2008年汉绣列入非遗后全心投入创作，兼顾大型艺术绣品与香囊、书签等日常文创。眼下她最忧心针法传承断层，针脚轻重、丝线松紧这类手感经验单凭视频难以传递，她希望搭建高清数字化针法档案，用多角度实拍、VR演示留存实操细节，“口诀好记，心法难传，数字技术能多留存一点实操经验。”
图6 实践团成员沉浸式体验汉绣手工实操
一路走、一路问、一路试，实践团的成员们也亲手拿起绣花针体验，指尖被线勒出红印时，才更懂传承人说的“一针一线皆是功夫”。调研中，师生与传承人共同梳理出三条数字化路径：用AI辅助纹样设计与存档，缩短创作周期；搭建针法数字档案与AI教学工具，降低传承门槛；打造轻量化数字传播内容，拉近汉绣与年轻人的距离。双方始终有一个共识：技术永远是配角，针线里的温度才是汉绣的魂，数字化是为非遗插上翅膀，而不是替代手工。
图7 “智绘织梦，红韵传承”研究生实践团各点位调研合影
据了解，此次实践是武汉纺织大学计算机与人工智能（网络空间安全）学院立足纺织办学特色、深化文化育人的重要举措。学院相关负责人表示，后续将持续推动人工智能与荆楚纺织非遗深度融合，引导青年学子走出实验室，把代码写进非遗传承的现场。当千年针脚遇上年轻算法，当匠人坚守遇上青春创意，汉绣的新故事，正在一针一线、一码一行里，慢慢绣出鲜活的新模样。
中国纺织报：https://www.ctn1986.com/index.php?c=content&a=show&id=126137
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