近日,在江西服装学院举行“贝茜妮·2023江服国际时尚艺术周”。此次活动由中国服装设计师协会、江西服装学院主办,活动主题为“衣路同行 织造未来”。服装学院袁大鹏教授受邀出席论坛,并作了题为《唐代古诗词意境视阈下的服装创新设计与实践》的主题演讲。
袁教授认为:诗是有声的设计、设计是无声的诗。中国古诗词意境视阈下服饰美学的设计研究,有助于将中华民族传统精神文化与现代服饰文化相融合,而这一方面的研究并不多见和深入。基于中国古诗词中对服饰的描写,同时参考同期文物、相关文献了解诗词意境、内涵及诗人情感,将其与现代服饰文化相融合进行交互性实验设计。
诗词中的空间意境多是存在于诗人的情感中,寄托于诗中所描写的具体存在空间中,想象中的意境,借助于事实存在的具体景象,融入情感构建出一个新的空间,这个空间就是景物和象的融合产物。欧阳修(北宋)《六一诗话》中梅尧臣谈写诗的主张说:“作者得于心, 览者会以意”诗人借助对具体事物和景象的描写来抒发自己心中的情感,对诗中描写的景象加以想象,仿佛置身其中,置身处地的来体会诗人在诗中想表达的情感。
《衣脉相承》 《衣者》
案例1:美展作品《衣脉相承——行走在山水之间》
诗词灵感:空山不见人,但闻人语响。王维(唐)《鹿柴》
灵山多秀色,空水共氤氲。张九龄(唐)《湖口忘庐山瀑布泉》
案例2:美展作品《衣者》
诗词灵感:誓死匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。陈陶(唐)《陇西行》
袁教授通过获奖作品,跟现场的师生生动讲述了每一套作品背后的故事,并结合唐诗中意境到设计语言的转换,让每个听者对中国古诗词的有了全新的感知。他鼓励未来的设计师,要以更宽视野,更高站位,以习近平总书记“着力赓续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”为引领,挖掘好中国元素,传承好中国智慧,做好中国方案,这是一项可持续且有益的探索,有助于将中华民族传统精神文化与现代服饰文化相融合,起到传承文化和丰富现代“衣生活”的作用。
附:袁大鹏教授简介
中国服装设计师协会常务理事、学术委员会主任委员,中国流行色协会第六、七、八、九届理事、色彩教育委员会主任委员,中国国际时装周(中国十佳服装设计师评比委员会委员) ,CCTV全国服装设计大赛评比委员会顾问。获中国时装设计最高奖“一等奖”、中国青年时装设计大赛“金奖”、中国国际女装设计大赛“银奖”、中国首届纺织艺术大展“银奖”、中国首届时装博览会“优秀服装设计师称号”、作品入选第11、12、13届全国美展并在中国美术馆展出。自1997年以来指导学生参加全国(国际)服装设计大赛获金奖25人次,银奖23人次,铜奖18人次,新人奖8人次。中国十佳时装设计师2人次,指导学生获奖率在百分之九十以上。